Šajās abstraktajās nakts ainavās tiek izmantoti luksoforu attēli, kas atrodami manās dokumentētajās vizuālajās atmiņās par reālām vietām 55 pilsētās Eiropā, Āzijā, Ziemeļamerikā un Okeānijā laikā 2005. līdz 2022. gadam. Telpa šeit ir attēlota kā kultūras un sociālo spēku kopums.

Darbi būvēti uz vairāku jēdzienisku kontrastu principa: pārmaiņas un atkārtošanās, nejaušība un kontrole, māksla un banalitāte, kā arī nopietnība un rotaļīgums. Tomēr mēs nedrīkstam aizmirst, ka luksoforu - šo cilvēka radīto universālo zīmju koncepcijas mērķis ir signalizēt par briesmām, likt apstāties un gaidīt, un pēc noteikta laika doties tālāk. Gaidot izmaiņas, jau varam iztēloties krāsas maiņu uz pretējo. Šajos darbos pretkrāsu klātbūtne tiek formulēta kā transformācijas jēdziens pati par sevi.

These abstract nightscapes use images of traffic signs found in my documented visual memories of real places in 55 cities in Europe, Asia, North America, and Oceania between 2005 and 2022. Space is represented here as the sum of cultural and social forces that affect the viewer.

The series of artworks uses the universal language of traffic signs to convey the concept of duality: Change and Repetition, Randomness and Control, High Art and Popular Art, and Seriousness and Playfulness. In this way, our world regulated by traffic lights— a man-made concept of universal signs designed to signal danger and force everyone to wait and move on, with the current situation additionally signifying a new pandemic- triggered regulation called the 'traffic light approach'—is reconsidered while simultaneously reassuring our perception of predictability. While waiting for the change, we can already imagine changing the colour to the opposite. In the series of artworks, the presence of complementary colours is articulated as a concept of transformation in itself.

Any use of images or text in electronic or printed form is prohibited without the written consent of the author.

Copyright © 2022 Solvita Zarina